|
Cherry Music Festival er en musikfestival, hvor japanske traditioner møder avantgardistisk lydkunst. Bag festivalen står Thomas Li, der gennem 12 år har skabt en unik platform for eksperimenterende japansk musik. Jeg har talt med ham om visionerne, inspirationen og årets program.
Hvad er Cherry Music Festival?
“Inspirationen til festivalen kommer fra Japan og den traditionsrige hanami-fejring, hvor folk samles for at nyde kirsebærtræernes blomstring. Der er noget smukt ved en tradition, der handler om at fejre noget, som ikke er religiøst eller politisk – men simpelthen naturens cyklus. I den anledning samler jeg nogle progressive kunstnere fra Japan, som spiller nysgerrig, afsøgende og eksperimenterende musik. Ikke så folkeligt nødvendigvis, men decideret åbent for alle med nysgerrige ører.”
Hvad inspirerede dig til at starte festivalen?
“Jeg har altid haft en stor fascination af den japanske alternative musikscene. Jeg har spillet der selv og opdagede hurtigt, hvor mange spændende kunstnere der eksisterer, men som sjældent får chancen for at blive hørt uden for Japan. Festivalen er min måde at bringe den scene til Danmark.”
Hvad kan Cherry Music Festival, som andre festivaler ikke kan?
“Vi går udenom de gængse formater og fokuserer på kunstnere, der arbejder eksperimenterende med lyd. Det er ikke en festival, hvor man kan forvente store mainstream-navne, men snarere en oplevelse hvor man bliver præsenteret for noget nyt og anderledes.”
Hvilke musikalske ambitioner driver festivalen?
“Det vigtigste er at skabe en platform for kunstnere, der ellers ikke ville få mulighed for at spille i Danmark. Der er et stort internationalt fællesskab i den eksperimenterende musikscene, og Cherry Music Festival fungerer som et bindeled mellem japanske, europæiske og danske musikere.”
Kan du fortælle om årets line-up?
“Blandt de optrædende er den japanske kunstner Moskitoo, hvis nye album ”Unspoken Poetry” har skabt stor opmærksomhed. Der er også den unge talentfulde Momose Yasunaga, som arbejder med modulære synthesizere på en helt unik måde. Vi vil i år skabe et program, der giver plads til fordybelse og refleksion.”
Hvordan udvælger du kunstnerne?
“Det er en kombination af personlig nysgerrighed og en ambition om at vise noget, der ellers ikke ville nå ud til et bredere publikum. Jeg bruger meget tid på at researche nye kunstnere, rejse og opleve forskellige scener, og så prøver jeg at sammensætte et program, der både udfordrer og begejstrer.”
Hvad betyder det internationale samarbejde for festivalen?
“Festivalen handler også om at skabe møder mellem kunstnere og publikum. Flere af de japanske kunstnere, der har optrådt gennem årene, har senere skabt samarbejder med danske musikere og fået større international opmærksomhed. Det betyder noget for dem, at de bliver inviteret til Europa, og for os betyder det, at vi får lov at opleve noget helt unikt hos os.”
|
