Er tiden for protestmusik forbi? Måske ikke – den har bare skiftet form.

I 60’erne og 70’erne stod budskaberne skrevet med versaler. I dag er den politiske bevidsthed mere underspillet, viser en ny analyse. Sange behøver ikke længere at være mærket som protestsange for at rumme et oprør. Det kan ligge i stemmen, i genren, i hvem der får plads – eller i de historier, der bliver fortalt mellem linjerne.

Ser man på genrer, er det i rock og hiphop, at samfundskommentarerne fylder mest. Men det er ikke kun dér, det sker. Også eksperimenterende pop, jazz og elektronisk musik fungerer som rum for modstand, identitet og fællesskab.

Efter årtier, hvor populærmusikken nærmest flygtede fra virkeligheden, vender flere kunstnere sig mod den igen. Musikken bliver et sted, hvor køn, magt, klima og kultur mødes i lyd.

Det kan også høres her i byen. Man kan for eksempel tage til metalkoncert med Vidnet, som behandler emner som skyld og frihed. Eller til den avantgardiske jazzfestival Xenophonix hvor improvisation bliver et fælles sprog for forandring.

Musikken er måske ikke mere politisk end tidligere – men den er mere bevidst. Scroll lidt ned, og du vil se talrige eksempler på netop dét.

Vi ses derude!

Anders — BrugByenLive

Tokyo-trioen KUUNATIC skaber musik som et mytisk ritual. De tre medlemmer forener psykedelisk rock, japansk folklore og sci-fi-fortællinger i et univers, der både er fremmed og forførende. Det er musik, du mærker i kroppen – en hypnotisk, teatralsk totaloplevelse, der vil få selv de mest jordbundne til at svæve.

Albertine Sarges fra Berlin er en ener på den europæiske indiescene. Hendes musik balancerer mellem det personlige og det teatralske – et sted hvor selvransagelse bliver til pop, og hvor humor og alvor går hånd i hånd. Live udfolder hun sig med et nærvær, der kan få både grin og gåsehud til at opstå på samme tid.

Goblin Band er en folkemusikkvartet fra London, der giver Englands musikalske arv en kærlig ommøblering. De blander middelalderlige melodier og gamle sange med humor, energi og håndværksmæssig præcision. Med harmonika, violin og drejelire i front folder de historier ud om klassekamp, samfund og fællesskab, hvor 1600-tallets tekster pludselig føles ubehageligt aktuelle.

 

Hvordan opstod idéen til Metro-Line?
"Projektet begyndte med, at Krudttønden havde et open call i starten af 2025, hvor unge fik frie rammer til at skabe nyt indhold i huset. Det greb vi og byggede videre på. Vi er et hold af fem – Tommy, Gustav, Karen, Elizabeth og Andreas – som dækker alt fra booking og PR til lyd, lys og afvikling. Alt er frivilligt og drevet af lysten til at skabe noget nyt."

 

Hvad er tanken bag formatet?
"Metro-Line handler om at skabe koncerter, hvor man opdager noget nyt – både som publikum og som artist. Der har manglet et sted, hvor unge talenter kan eksperimentere uden at skulle passe ind i en bestemt genre eller branchelogik. Det rum har vi bygget på Krudttønden."

 

Hvordan ser en Metro-Line-aften ud?
"Hvert event har sit eget tema og lydunivers – fra rage rap og drum’n’bass til den nye bølge af eksperimenterende hiphop. Vi udforsker også nichegenrer som hyperpop og andre energiretninger. Det bliver aldrig det samme to gange. Hvert show skal føles som en station i et underjordisk togunivers, hvor metrolyde, visuals og lys binder oplevelsen sammen."

 

Hvad håber I, publikum oplever?
"Vi vil have folk til at føle, at de er en del af noget større. Metro-Line er mere end bare en koncert – det er et fællesskab. Publikum spænder i øvrigt ret bredt: fra nysgerrige unge og musiknørder til dem, der bare vil opleve nye lyde i et ægte rum. Energien opstår i mødet mellem artister, frivillige og publikum – det er dér, magien sker."

 

Hvad drømmer du, Metro-Line skal blive til?
"Vi har bygget alt fra bunden, men drømmen er, at Metro-Line bliver et fast stop for nye artister i undergrunden – et sted, hvor nichegenrer og nye lyde får plads til at vokse. Det hele sker, fordi Krudttønden tør give unge kræfter ansvar og frihed. Det er dér, fremtidens musikmiljø formes."

 

Hvad er næste stop på jeres Metro-Line-rejse?
"Den 8. november afholder vi Metro-Line #3: A New Pulse in Hip-Hop med Adlyd, Slalum, MCKold og Tay – fire artister, der alle udfordrer, hvad dansk hiphop kan være. Det bliver en aften med attitude, lyrik og masser af energi. Hen over vinteren begynder vi at planlægge de første tre stop i 2026, så vi hele tiden kan udvikle os og hæve niveauet."

Glem alt om regnen udenfor. Træd indenfor til disse shows og bliv skyllet igennem af vellyd. Nedenfor er et udvalg af noget af det, som jeg synes, du burde opleve.

 

📅 21. november   📍 Kvarterhuset   💰 110 kr.
Moderne nordisk jazz – melodisk, sanselig og nysgerrig.

 

📅 21. november   📍 Kulturhuset Islands Brygge   💰 80 kr.
Folkrock, poesi og arabisk sjæl i ét sprudlende mix.

 

Absalon Rieper + HISSY

 

Lyt til musik fra ALLE optrædende kunstnere i vores kulturhuse. Lige nu tæller det 181 forskellige musiknavne svarende til ca. 12 timers effektiv spilletid, så der er masser af gode sager at gå ombord i. Vores playliste opdateres løbende med musik fra kommende koncerter.

Har du en flink ven, som har videresendt dig dette nyhedsbrev? Og er du nået helt herned? Så må det jo være noget for dig. Tilmeld dig nedenfor, så får du BrugByenLive direkte i din indbakke. Jeg sender til dig én gang om måneden.